本报讯（记者仓超  通讯员王振北  阎洧涛）登封报道：在中原腹地的木雕艺术星空中，王振北如同一把雕刀雕琢出的文化坐标，深深嵌刻在嵩山"天地之中"的文脉肌理里。作为河南省级非物质文化遗产项目嵩山木雕代表性传承人，他以刀为笔，在天地之中的文脉上镌刻年轮——将嵩岳古建筑群的木雕神韵凝于刀锋，让"天地之中"的宇宙观在木屑纷飞中焕发新生。身兼登封市政协委员、登封市民间文艺家协会主席等多重身份，他既是传统文化的守夜人，更是非遗传承的摆渡者：以政协委员之责为嵩山木雕非遗奔走，以民协主席之力凝聚民间艺人构建传承矩阵。从中岳庙修缮现场到高校研学课堂，从郑州国际会展中心的论坛讲台到国内外文化交流的展台，他将"天地之中"的哲学意象融入创作，让嵩山木雕成为诠释中原文明的立体符号。当"郑州市十大文化人物"的奖杯及荣誉证书拥入胸怀，那不仅是对他三十载执刀不辍的褒奖，更是对嵩山木雕作为"北派艺术活化石"的时代认证。在王振北的雕刀下，嵩山的石骨、松魂化作木雕上的气正干坤，让"天地之中"的文化基因在木屑与雕痕间代代相传。 　　嵩山脚下，木雕梦的萌芽
　　巍巍嵩山，横卧于中原腹地，千百年来，它不仅是大自然鬼斧神工的杰作，更是孕育深厚文化的摇篮。王振北便出生在七十二峰之一的禹王万岁峰下，自孩童时期起，嵩山的一草一木、一峰一石，就如同生动的画卷，深深印刻在他的脑海里。嵩山的雄浑壮阔、四季更迭，赋予了他对自然与美的独特感知，也在他幼小的心灵中，悄然埋下了艺术的种子。
　　在王振北成长的环境里，古朴的木雕建筑随处可见。那些历经岁月洗礼的木雕门窗、梁柱，雕刻着精美的龙凤祥云、神话传说和历史故事。每当路过这些建筑，王振北总会停下脚步，仰着头，目不转睛地凝视许久。他惊叹于工匠们的精湛技艺，那些木头仿佛在他们手中拥有了生命，每一个线条、每一个造型都栩栩如生，仿佛在向人们诉说着古老的故事。在这样的环境熏陶下，王振北对木雕的兴趣愈发浓厚，小小的他心中，渐渐萌生了一个梦想——有朝一日，自己也能成为一名木雕艺人。 　　1987年的中岳庙会，成为了王振北人生的重要转折点。那天，他像往常一样走进热闹非凡的中岳庙，然而，与以往不同的是，他的目光被峻极殿顶棚中央的《盘龙藻井》（又称《老龙盘窝》）牢牢吸引。传说这藻井乃鲁班所造，只见一条巨龙盘踞其中，龙身矫健，鳞片细腻，龙须飞扬，仿佛下一秒就要冲破藻井，腾空而起。王振北被眼前的景象震撼得挪不开脚步，他站在殿内，仰头凝视，足足研究了近3个小时。此时，一位道士注意到了他的专注，走上前来，为他讲述了“老龙盘窝”背后的传奇故事。原来，当年中岳庙奉干隆圣旨重修，工地上来了一个找活干的老头，工头随意给了他一个大树根让其处置。瞬间月余已过，工头才想起老头，不知把树疙瘩弄成啥样，四处寻找没见老头的身影，只见树疙瘩被红布盖着。没想到，当工头揭开红布时，一条精美的蟠龙映入眼帘，就安排工匠们将其安装在大殿顶棚中央，尺寸竟分毫不差。这个故事让王振北对木雕的热爱彻底迸发，他意识到，这看似在木头块子上做文章的技艺，实则是一门博大精深的传统艺术，是中原文化遗产中璀璨的瑰宝。然而，当时研究木雕、从事木雕的人少之又少，这门技艺面临着后继无人的困境。那一刻，20多岁的王振北毅然决然地放弃了原本养家煳口的木匠活，下定决心，要成为嵩山木雕的传承人，让这门古老的技艺得以延续和发扬。
　　潜心学艺，雕刻技艺的锤炼
　　学艺之路，从来都不是一帆风顺的，王振北的木雕求学之旅更是充满了艰辛与挑战。为了学到真正的木雕技艺，他四处打听，得知登封大冶镇有一位南阳姓陈的木雕大师，技艺高超，声名远扬。于是，他毫不犹豫地踏上了崎岖的拜师之路。 　　跟随陈师傅学艺的日子里，艰苦的环境超出了王振北的想象。简陋的工棚既是他们的工作室，也是栖身之所。夏天，工棚内闷热得像蒸笼，蚊虫成群结队，常常咬得人浑身是包；冬天，寒风从四处的缝隙中灌进来，冻得人手脚麻木，即便裹着厚厚的棉衣，也难以抵挡刺骨的寒冷。然而，这些困难并没有让王振北退缩，他心中对木雕的热爱，如同熊熊燃烧的火焰，驱散了所有的艰难困苦。
　　在学艺初期，王振北从最基础的雕刻手法学起。握刀的姿势、运刀的力度，看似简单，却需要反复练习才能掌握要领。他常常一练就是一整天，手磨出了血泡，简单包扎后继续坚持；胳膊累得酸痛不已，稍微休息片刻又投入到练习中。为了练习线条雕刻，他在木头上一遍又一遍地刻画直线、曲线，力求每一条线条都流畅自然、精准无误。
　　随着学习的深入，复杂的木雕技艺成为了新的挑战。传统的嵩山木雕技法丰富多样，有线雕、阴雕、浮雕、圆雕、透雕等，每一种技法都蕴含着独特的艺术魅力和精湛的技巧。为了掌握深浮雕技法，王振北付出了大量的时间和精力。深浮雕要求雕刻者在木头表面雕刻出较深的层次，使作品具有强烈的立体感和空间感，这不仅需要高超的技艺，更需要细致入微的观察力和耐心。他常常在工作室一坐就是一整天，眼睛紧紧盯着木头，手中的雕刀小心翼翼地落下，稍有不慎，就可能破坏整个作品的效果。遇到难以攻克的难题时，他也会感到迷茫和沮丧，但每当这时，他就会想起嵩山木雕的传承使命，想起自己当初的决心，然后重新振作起来，向师傅请教，与同行交流，不断尝试新的方法，在失败中总结经验，在挫折中不断成长。
　　除了木雕技法，王振北还拜师深入学习古典家具结构原理。他明白，木雕不仅仅是雕刻图案，还需要与家具的结构相结合，才能展现出其真正的价值。他仔细研究每一种榫卯结构，亲手制作古典家具，了解其力学原理和美学价值。在这个过程中，他深刻体会到了古人的智慧，也为自己的木雕创作积累了丰富的知识和经验。 　　就这样，经过五年的刻苦学习，王振北不仅熟练掌握了基本的嵩山木雕技法，还对古典家具结构有了深入的了解。这段艰苦的学艺经历，如同一场漫长而又充满挑战的修行，不仅让他在木雕技艺上实现了质的飞跃，更磨炼了他的意志，坚定了他传承嵩山木雕的信念，为他日后成为一代木雕大师奠定了坚实的基础。
　　以刀为笔，嵩山神韵的呈现
　　学成归来的王振北，怀揣着对嵩山的深厚情感和对木雕艺术的无限热爱，开始了自己的创作之路。他深知，嵩山木雕要想在众多木雕艺术中脱颖而出，必须拥有独特的风格和内涵，而嵩山，这座承载着中华父亲山称号的大山，便是他创作灵感的源泉。
　　在王振北的眼中，嵩山的每一座山峰、每一处寺庙、每一个传说，都是独一无二的创作素材。他以刀为笔，以木为纸，将嵩山的巍峨山势、古老传说、独特文化巧妙地融入到木雕作品中，让每一件作品都成为嵩山神韵的生动写照。 　　以他创作的以嵩山地域文化为题材的木雕作品为例，从构思到完成，倾注了他无数的心血。在创作前，他多次前往天地之中古建筑群，实地观察寺庙的建筑风格、布局结构，仔细研究每一处建筑细节，如飞檐斗拱的造型、门窗雕花的图案、墙壁彩绘的色彩。他还与寺庙内的僧、道交流，了解它们的历史文化、传说故事，深入感受建筑木雕的氛围和精神内涵。
　　在雕刻过程中，王振北运用多种木雕技法，将古建筑的庄严古朴展现得淋漓尽致。对于寺庙的建筑主体，他采用浮雕技法，通过深浅不一的雕刻层次，表现出建筑的立体感和空间感。飞檐斗拱部分，他精心雕琢每一个细节，让翘起的飞檐仿佛展翅欲飞；红墙绿瓦则通过细腻的线条雕刻和色彩搭配，还原出寺庙的古朴与典雅。寺庙内的僧、道是作品的灵魂所在，为了雕刻出他们的神韵，王振北反复研究人体结构和动态，观察僧道的日常生活和修行状态。在雕刻习武的僧人时，他注重表现出力量感和动态美，通过对肌肉线条的刻画和肢体动作的设计，让人物仿佛具有了生命，一招一式都充满了张力；而在雕刻修行的道人时，他则着重刻画面部表情，微闭的双眼、平静的面容，将道人内心的宁静与祥和展现得入木三分。 　　为了营造出作品的整体氛围，王振北在背景处理上也颇费心思。他运用透雕技法，雕刻出嵩山的山林，树木枝叶繁茂，相互交错，阳光透过树叶的缝隙洒下，形成斑驳的光影效果。远处的山峰若隐若现，元宝祥云缠绕其间，仿佛将观者带入了一个宁静而神圣的天外世界。当人们站在这件作品前，仿佛能听到寺院的晨钟暮鼓，感受到嵩山的雄浑与厚重，仿佛置身于那千年庙堂之中，亲身领略嵩山的独特神韵。王振北用他精湛的技艺，成功地将嵩山的“形”雕琢于木雕之上，让嵩山的壮美景色和深厚文化，通过木雕作品得以永恒留存。
　　传承创新，木雕之魂的注入
　　在传承嵩山木雕传统技艺的道路上，王振北始终保持着清醒的认识，他深知，传统技艺若想在现代社会中持续发展，不能仅仅停留在对过去的模仿和重复，必须与时俱进，不断创新。于是，他在坚守传统的基础上，大胆地将现代艺术理念与传统木雕相结合，为嵩山木雕注入了新的内涵和活力，赋予了作品独特的“魂”。 　　在题材创新方面，王振北不再局限于传统的神话传说、历史故事等内容，而是将目光投向了当下的社会生活和人们的精神需求。当新冠疫情肆虐，全国人民齐心协力抗击疫情时，钟南山院士不顾个人安危，第一时间奔赴抗疫一线的身影，深深打动了王振北。他决定用木雕艺术记录下这一伟大时刻，向英雄致敬。他选取金丝楸木，采用浮雕形式，创作了木雕《当代火神--钟南山》。在创作过程中，他查阅了大量钟南山院士的照片和资料，仔细研究他的面部特征、神态表情和穿着打扮。为了刻画钟南山院士坚定的眼神，他反复雕琢，不断调整角度和深度，力求让眼神中透露出无畏与担当；对于院士身着的白大褂，他通过细腻的线条和纹理雕刻，表现出布料的质感和随风飘动的动态。这件作品一经问世，便引起了强烈反响，不仅在各类展览中屡获大奖，更在社会上引发了广泛共鸣，让人们在欣赏木雕艺术的同时，感受到了伟大的抗疫精神，也让嵩山木雕与时代紧密相连，展现出强大的生命力。 　　在技法创新上，王振北积极借鉴其他艺术门类的表现手法，丰富嵩山木雕的艺术语言。他学习绘画中的构图原理和色彩搭配，将其运用到木雕作品中，使作品在视觉上更加和谐美观；他研究雕塑艺术中的空间处理和形体塑造，增强木雕作品的立体感和表现力。例如，在他的一些作品中，他巧妙地运用镂空雕技法，打破了传统木雕的平面局限，让作品呈现出通透、灵动的效果。在雕刻花鸟题材时，他通过镂空雕将花朵的花瓣和鸟儿的羽毛雕刻得轻盈飘逸，仿佛微风一吹，它们就会随风舞动；同时，结合光影效果，让作品在不同的光线下呈现出不同的视觉效果，增加了作品的趣味性和观赏性。
　　王振北还十分注重挖掘嵩山木雕作品的文化内涵。他深入研究嵩山地区的历史文化、民俗风情、哲学思想，将其中的精髓融入到作品中。在他的许多作品中，常常能看到混元图、伏羲八卦、嵩山真形图等文化符号，这些符号不仅仅是装饰，更是嵩山文化的象征，承载着深厚的历史底蕴和文化内涵。他通过对这些文化符号的巧妙运用，让作品具有了更深层次的精神内涵，展现出嵩山人民坚韧、包容、智慧的品质，使嵩山木雕成为了传承和弘扬嵩山文化的重要载体，为嵩山木雕注入了独特的“魂”，让每一件作品都成为了有思想、有温度、有灵魂的艺术精品。 　　声名远扬，木雕艺术的坚守
　　随着王振北的嵩山木雕作品不断在各类展览中亮相，他的名声也越来越大。他的作品凭借精湛的技艺、独特的风格和深刻的内涵，在艺术领域获得了广泛认可，屡获大奖。《喜迎回归》获全国民间工艺美术书法大展特别金奖，《腾辉》获中国艺坛名师精品大典金奖，《道合景明》被中国农业博物馆收藏……这些荣誉的背后，是他多年来的辛勤付出和不懈努力。他本人也凭借卓越的艺术成就，被评为“河南省建设百花奖暨巧夺天工奖”，成为了嵩山木雕艺术的一张亮丽名片。
　　然而，面对接踵而来的荣誉和名利，王振北并没有迷失自我。他始终牢记自己的初心和使命，那就是传承和发展嵩山木雕艺术。他深知，一个人的力量是有限的，要想让嵩山木雕这门古老的技艺真正发扬光大，必须凝聚更多的力量，培养更多的传承人。 　　2006年，王振北和一些志同道合的民间雕刻艺人共同努力，成立了登封市嵩山木雕艺术研究所。研究所成立后，他们便全身心地投入到嵩山木雕的挖掘、搜集、整理、保护、传承、研究、宣传等工作中。他们走遍嵩山周边的寺庙宫观、府第民居，走访了无数的老工匠和民间艺人，拍摄了大量珍贵的嵩山木雕作品照片和相关的信息资料，为研究嵩山木雕的历史和发展提供了重要依据。从中提出精髓，写出数篇理论文章刊登在《嵩山风》、《登封文学》等杂志上，其中两篇；浅谈嵩山木雕的传承环境及自身特点、嵩山木雕在大中原古建筑群中的精彩体现，分别刊登在《河南省非物质文化遗产保护》、《群文视野》、《华夏文明》等期刊中。研究所还多次举办嵩山木雕成果展、座谈会、研讨会、论坛等活动，吸引了众多专家学者、木雕爱好者和媒体的关注。这些活动不仅展示了嵩山木雕的艺术魅力，也为木雕艺人提供了一个交流和学习的平台，填补了嵩山木雕艺术传承的历史空白，让更多的人了解到了嵩山木雕这一独特的艺术形式。
　　为了让嵩山木雕后继有人，从2018年开始，王振北带领研究所的同事们积极开展“非遗进社区”“非遗进校园”系列公益活动。他走进社区，为社区居民们讲解嵩山木雕的历史文化和雕刻技法，让更多的人在家门口就能感受到非遗文化的魅力；他走进校园，让孩子们近距离触摸嵩山木雕的艺术魅力。他和登封市社区学院，登封开放大学，联合开设嵩山木雕初级公益课堂，免费传授嵩山木雕技艺。在课堂上，他耐心地指导学员们握刀、下刀，从最基础的知识讲起，鼓励学员们发挥想象力，大胆创新。他常常说：“学员们是祖国的栋梁，也是传统民族民间文化的希望，只要他们对嵩山木雕感兴趣，我就会毫无保留地把我的知识和技艺传授给他们。”在他的努力下，越来越多的成年人和大学生爱上了嵩山木雕，他也培养出了60余名优秀学员，这些学员如今在社会领域各自发光发热，成为了嵩山木雕传承的新生力量。 　　近几年，王振北还积极探索嵩山木雕的市场化发展道路。他深知，只有让嵩山木雕走进市场，才能实现其经济价值，为传承和发展提供更坚实的物质基础。他结合世界文化遗产嵩山“天地之中”历史建筑群创作的《天地之中》和《道合景明》两幅作品，深受市场欢迎，其衍生品开始量产，不仅销往北京、重庆、上海等国内城市，还走出国门，让嵩山木雕文化在世界舞台上崭露头角。他创作的《锦绣河山》木雕系列作品，也计划作为河南地域文化的纪念品，通过成果复制、量化生产等方式进行推广。王振北希望通过这些尝试，让更多的人了解和喜爱嵩山木雕，让嵩山木雕这门古老的技艺在现代社会中焕发出新的生机与活力。形成当前我国木雕领域；南有东阳木雕，北有嵩山木雕的良好局面。
　　王振北，这位以刀为笔的嵩山木雕匠师，用自己的一生雕琢着嵩山木雕之魂。他在传承中创新，在坚守中前行，将嵩山的山水人文、历史文化融入到每一件木雕作品中，让嵩山木雕既有形，又有魂。他不仅是嵩山木雕的守护者和传承者，更是这门古老技艺在新时代发展的推动者。在他的努力下，嵩山木雕以；“技纳南北之精华，内涵匠师之灵魂”而载入史册，名扬天下。他正以崭新的姿态，走向更广阔的天地，成为中华民族传统文化宝库中一颗璀璨的明珠，闪耀着永恒的光芒。